구스타보 두다멜, 뉴욕 필하모닉 새 시즌 개막… 팝스타 게스트 대거 참여

뉴욕 필하모닉(New York Philharmonic)이 9월 10일 라디오 시티 뮤직홀에서 구스타보 두다멜(Gustavo Dudamel)의 지휘로 2026-2027 시즌을 시작했다. 무대에 '환영합니다 구스타보'라는 문구가 띄워진 가운데, 두다멜은 미소로 박수에 화답하며 다채로운 공연의 막을 올렸다.

두다멜은 로스앤젤레스 필하모닉에서 17년을 보낸 후 예술 감독직을 맡는다. 그는 2018년부터 2024년까지 악단을 이끈 얍 판 츠베덴(Jaap van Zweden)의 뒤를 잇는다. 이번 임명으로 두다멜은 1909년부터 1911년까지의 구스타프 말러(Gustav Mahler), 1958년부터 1969년까지의 레너드 번스타인(Leonard Bernstein), 1978년부터 1991년까지의 주빈 메타(Zubin Mehta) 등 과거 지휘자 명단에 이름을 올렸다. 두다멜은 음악이 모든 개인의 기본 권리라는 철학을 알리는 인물로 명성을 유지하고 있다.

목요일 행사는 조지 거슈윈(George Gershwin)의 1927년 작곡 '스트라이크 업 더 밴드(Strike Up the Band)' 서곡으로 문을 열었다. 이어 세인트 빈센트(St. Vincent)가 자신의 곡 '스모킹 섹션(Smoking Section)'을 연주하며 무대를 이어갔다. 치마와 재킷을 입고 기타를 든 이 록 뮤지션은 두다멜이 오케스트라를 지휘하는 동안 곡 '뉴욕(New York)'으로 무대를 전환했다. 세인트 빈센트는 도시가 지휘자를 환영하게 되어 기쁘다고 말했다.

배우 리브 슈라이버(Liev Schreiber)가 이날 저녁의 진행을 맡았다. 이 뉴요커는 관객에게 두다멜을 묘사하고자 시도했다. 슈라이버는 지휘자를 빌리 조엘 1티스푼, 장미셸 바스키아 1온스, 티토 푸엔테 1컵, 바브라 스트라이샌드 약간을 섞은 혼합물에 비유했다. 그는 이 조합에 리오넬 메시의 특성은 전혀 없고, 수천 볼트의 전기와 지나치게 많은 머리카락이 포함되어 있다고 덧붙였다. 슈라이버는 두다멜을 지휘봉을 든 거대한 아레파(arepa)에 비유하며 설명을 마쳤다.

프로그램은 필립 글래스(Philip Glass)의 2012년 작품 '기념 콘서트 서곡(Anniversary Concert Overture)'으로 이어졌다. 배우 겸 가수 애런 트베이트(Aaron Tveit)가 무대에 올라 관객을 위해 두 곡을 불렀다. 오케스트라는 이후 제시 몽고메리(Jessie Montgomery)의 2017년 작곡 '배너(Banner)'를 연주했다. 작곡가 아르투로 마르케스(Arturo Márquez)의 2017년 작품 '단손 9번(Danzón No. 9)'도 라인업에 포함되었다. 이 선곡들은 새 감독 체제하에 구성된 프로그램의 성격을 강조했다.

싱어송라이터 호아키나(Joaquina)는 붉은 드레스를 입고 등장해 자신의 곡 '페시미스타(Pesimista)'와 '엘 알키미스타(El Alquimista)'를 열창했다. 음악가이자 프로듀서인 훌리오 레예스 코펠로(Julio Reyes Copello)가 피아노로 이 우승자와 협연했다. 호아키나는 앞서 빌보드(Billboard)에 자신을 믿어준 뉴욕 필하모닉과 두다멜에게 여전히 감사하다고 밝혔다. 그녀는 이 기회를 가볍게 여기지 않는 신뢰의 표라고 설명했다. 이 아티스트는 베네수엘라 출신으로서 이 밤에 참여한 것에 자부심을 드러냈다.

호아키나는 빌보드 인터뷰에서 이번 임명의 중요성을 더욱 강조했다. 그녀는 두다멜이 조국이 배출한 가장 위대한 음악가 중 한 명을 대표한다고 말했다. 이 가수는 베네수엘라 출신이 세계에서 중요한 오케스트라 중 하나의 수장을 맡은 것을 보는 일이 자신에게 큰 영감을 준다고 언급했다. 그녀의 보컬 퍼포먼스는 세트 내내 편곡을 뚫고 선명하게 전달되었다. 이 협업은 교향악 공간에 다양한 재능을 통합하려는 두다멜의 의지를 보여주었다.

리조(Lizzo)가 흰색 드레스를 입고 밤을 마무리했다. 이 슈퍼스타는 공연 중 노래를 부르며 플루트를 연주했다. 그녀는 오케스트라의 지원을 받아 자신의 트랙 '커즈 아이 러브 유(Cuz I Love You)'와 '트루스 허츠(Truth Hurts)'를 선보였다. 리조는 행사에서 생일을 맞이한 어머니에게 인사를 전하는 시간을 가졌다. 이 아티스트는 뉴욕 필하모닉의 감독으로서 두다멜의 역할을 공개적으로 인정하기도 했다.

팝 아티스트와 교향악단의 결합은 관객을 다변화하려는 전략을 반영한다. 뉴욕 필하모닉과 같은 기관은 티켓 판매를 촉진하고 타당성을 확대하기 위해 협업에 의존한다. 세인트 빈센트와 리조 같은 아티스트를 공연장에 초청하는 일은 새로운 인구통계학적 집단을 교향악 편곡으로 유도한다. 이러한 접근 방식은 조직이 라이브 시장에서 안정성을 유지하도록 돕는다. 이 전략은 다양한 장르를 연결해 온 두다멜의 이력과 일치한다.

음악 창작자에게 이 행사는 팝 카탈로그의 각색 가능성을 증명한다. 아티스트는 파트너십을 활용해 자신의 레퍼토리를 격상시키고 새로운 청중에게 다가갈 수 있다. 프로듀서와 작곡가는 곡의 구조를 교향악 악보로 재편곡할 기회를 얻는다. 클래식 기관에 다양한 장르가 포함되는 것은 장벽이 낮아지고 있음을 시사한다. 오케스트라가 협업 프로젝트를 모색함에 따라 음악가들은 새로운 공연 활로를 찾을 수 있다.

뉴욕 필하모닉은 두다멜의 지휘 아래 예정된 2026-2027 시즌 프로그램을 진행한다. 관측자들은 지휘자가 티켓 판매에 미치는 영향을 측정하기 위해 다가오는 관객 참석 보고서를 주시할 것이다. 이 조직은 앞으로 몇 달 안에 다음 게스트 퍼포머와 행사 일정을 발표한다.